拉合尔茶馆的陌生人
智能时代已来临 机器人颠覆生活
机器人应用工程师
培训
政府扶持 培训上岗
高薪就业 前程无忧
招生对象：有志从事机器人事业的、社会青年、应往届高中（职高）、中专、大专毕业生。
招生热线： 13198531031
文丨Stan.PS 来源丨腾讯娱乐（ID：txent）
导演是一部电影的灵魂，他们身处名利场的巅峰，却仍不忘艺术的初心。腾讯娱乐联合《好莱坞报道》将6位在今年大放异彩的导演聚在一起，让他们聊电影梦、创作心得和人生智慧。他们有的还是80后的新秀，有的是入行几十年的影坛常青树，但都同样保持着对导演事业的热爱。
他们是：
《月光男孩》的导演巴里·詹金斯（Barry Jenkins）,《月光男孩》是他的第二部长片作品，上映在Metacritic评分高达99分，并获得了今年金球奖的最佳剧情片。
《爱乐之城》的导演达米安·沙泽勒（Damien Shazelle），31岁的他是参会者中最年轻的一位。前作《爆裂鼓手》让他被大众所熟知，而2016年上映的《爱乐之城》获得了今年奥斯卡的14项提名，包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角等，成为颁奖季的头号热门。
《血战钢锯岭》的导演梅尔·吉布森（Mel Gibson），他曾凭借《勇敢的心》获得奥斯卡最佳导演。《血战钢锯岭》是他时隔十年后的导演作品，。影片上映后口碑爆炸，被誉为2016年最好的战争片。
《卡推女王》的导演米拉·奈尔（Mira Nair），她来自印度，导演处女作《早安孟买》获得了戛纳电影节金摄影机奖，代表作有《名利场》、《同名人》、《拉合尔茶馆的陌生人》等。
《斯诺登》的导演奥利弗·斯通（Oliver Stone），今年已经70岁，，如《野战排》、《生于七月四日》、，并两次获得奥斯卡最佳导演奖。
《藩篱》的导演丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington），他同时也是本片的主演。《藩篱》改编自同名舞台剧，原作曾获得托尼奖，这部电影的主角也是舞台剧中的原班人马。
导演们在一起回顾他们爱上电影的时刻。他们有的从小就爱上了电影，有的则是成年后才踏上了这条道路。
很多人看完《月光男孩》后，觉得电影中有王家卫的痕迹。而导演巴里·詹金斯确实是王家卫的忠实粉丝。他坦言，自己一开始其实不想当电影导演。“这个职业有点高不可攀，当时家里很穷，当导演太不实际了。”但看片时随手挑中的《重庆森林》DVD，改变了他的职业生涯。
“我在《重庆森林》的DVD盒子上看到了昆汀·塔伦蒂洛的脸，我不明白为什么他会出现在《重庆森林》的制作人名单上，也许只是出品方在美国搞的噱头。于是我看了那部电影，我没去过香港，我不了解那儿的生活，我也没仔细看字幕，但片子真的太棒了，我告诉自己我要拍出这样的片子。我就这样对电影上瘾了。”
▲《重庆森林》剧照
达米安说自己小时候就是个影迷，他当时梦想着加入迪士尼，因此画了很多的画。有趣的是，在《爱乐之城》中可以看到这种情结的延续，据说片中的星空双人舞片段致敬了《睡美人》。
在看的诸多电影中，丹泽尔·华盛顿主演的《光荣战役》让达米安印象深刻。“我从没想过一个角色会在电影结尾死去，尤其还是主角。那部电影的结局有很多人死去，包括很多你喜欢的角色。我记得再次在电视上看到这部电影时，见到你（丹泽尔·华盛顿）和马修（马修·布罗德里克）演的角色死去了，我实在难以接受，然后我生气了，我想说，赶紧活过来！”
▲《光荣战役》剧照
拉合尔茶馆的陌生人
对于米拉·奈尔而言，《日瓦戈医生》是她的启蒙电影。“我最开始爱上电影时还住在印度东部，待在家里的蚊帐里。在我成长期间，有一位像爷爷一样的人物，他会带我们去小镇里唯一一家电影院，每个周日上午都会放映同一部电影，《日瓦戈医生》，听他说故事，然后在大银幕上看到西伯利亚，而我们身处印度的热带地区，这种对比，在我的记忆里留下了深刻的印记。”
▲《日瓦戈医生》剧照
和米拉·奈尔一样，奥利弗·斯通的电影记忆来自长辈。在他小时候，影院在周三会推出双片优惠，母亲会带着他逃学去看电影，他就这样从B级片一路看到大制作。
他回忆了自己看过的一部黑白片结尾：“一对恋人在片尾时坐在车里，无处可去，突然，前面出现了一个‘此路不通’的标示牌，他们的车撞了上去，电影就这样结束了。现在你们能明白我喜欢的片尾结束方式了吧？”
丹泽尔·华盛顿一开始并不想当演员，但他说自己很爱那些纽约为背景的电影，特别是阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗或者达斯汀·霍夫曼主演的片，比如《出租车司机》、《穷街陋巷》、《暗夜心声》、《霹雳钻》。
要想了解一部电影，必须回归到创作初衷上。
梅尔·吉布森：“《血战钢锯岭》很有启发性，我从未听说过这样登峰造极的英雄主义。片中主角的行为让我折服，凭心而论，我自己做不到那样。这部电影给予了我们希望，当见到一个普通人在地狱般的战场上的英勇行为后，会让我受到感染，我也希望观众能受到感染。这是个值得述说的故事，如果要花一年半来拍一部电影，最好拍一部有意义的。”
▲《血战钢锯岭》剧照
丹泽尔·华盛顿：“斯科特·鲁丁（Scott Rudin，《藩篱》制片）把奥格斯特·威尔森（August Wilson，《藩篱》剧本原作者）的剧本《七年之前》交给了我，我看了一遍，说实话，我觉得剧本还需要雕琢。我告诉他，剧本我看了，斯图埃特·麦克思已经53岁了，我看过詹姆士·琼斯在80岁时还演戏，我总觉得自己还年轻。这个角色53了，我已经55了，我得加把劲了，这是真事。”
“于是我打电话给鲁丁，说我想演这部戏。他说你真的愿意吗？我说你筹好钱，我下周一再打给你。他筹到了钱，我们演了这出戏，戏很成功，得了托尼奖在内的不少奖。这其实是把舞台剧搬上大银幕的一种简单方法，因为演员们已经排练了140次，所以才能取得成功。”
▲《藩篱》剧照
在如今获得的成就背后，有谁能想到，达米安·沙泽勒在《爆裂鼓手》前曾写过上百个剧本，而奥利弗·斯通在当导演前是个“老司机”？
和许多导演一样，达米安·沙泽勒刚入行时干的是编剧，这可是个技术活儿。
“改编老歌，续写经典歌曲或恐怖电影，有什么活我都愿意接，有人愿意付钱就行。我能靠写剧本赚钱，我觉得这样也很好。不管你怎么命题，我都能写一个剧本出来。我有段时间就是这样一直在写，然后有空时写《爆裂鼓手》和《爱乐之城》，其它时候我就一直在编写别人要的故事。”
▲《爆裂鼓手》剧照
达米安自称《爆裂鼓手》是他创作的第一个成功剧本，而之前写的烂剧本早已被他塞进了抽屉。
“别人雇你写的剧本有拍成电影吗？”奥利弗·斯通问道。
达米安迟疑了几秒，“有吧……”。全场发出会意的笑声，看来大家成名前都有段不为人知的黑历史。
奥利弗·斯通的人生履历可谓丰富多彩：当过兵，干过销售，在亚洲当过老师，当过邮差，甚至曾担任的夜班司机和制片助理。“大家挤在小空间里干活，不过拍的是软，不是那种很露骨的片子。”
拍摄过程中会遇到各种各样的困难，从了解专业知识到片场调度，可见导演的位置并不好坐。
和《月光男孩》的主角一样，巴里·詹金斯的母亲也掉进了毒品的漩涡难以自拔。拍摄时，片中饰演母亲的娜奥米·哈里斯由于签证问题，必须在三天内拍完所有的戏份。因此詹金斯不得不全身心投入其中，以导演的身份来重现自己最悲惨的一段经历。
▲《月光男孩》剧照
“因为我内心百感交集，所以作品也很好地感染了观众。”回顾这段自虐式的拍摄经历，詹金斯说，“所谓不入虎穴，焉得虎子，只有这样才能尽可能找到那种体验。”
梅尔·吉布森的电影中，常有大量的群演和大型场面，因此调度成了一个大问题。
“片场有三千人，九部摄影机，有很多事要兼顾，有很多人吃饭，抱怨，每个镜头都要拿捏好，人要准时到位。你需要一个厉害的团队来打理这些事，你需要有人来管理，你才能在一堆监视器前看拍摄的过程。我坐在一辆四轮驱动车上，威风凛凛地四处转悠，告诉演员“这条演得不错”、“在镜头前能这样演吗”，“能换个镜头拍吗”。当你坐在导演位置上时，一小时内得做出很多决定，甚至一个瞬间就得解答多个问题，做出多个决定，而且速度得快，尤其是现在。”
独立制片让电影的制作周期和预算大大缩减。《血战钢锯岭》拍摄只花了59天，而20年前的《勇敢的心》的时间比它多了一倍，预算也更多。现在59天就要拍好三场重大的战事，其中还包括大量爆炸戏。“这一切让人不知所措。”吉布森说。
面对上百人的团队繁杂的片场工作，就算是身经百战的导演，也难免有怯场的时候。对于曾是鼓手的达米安·沙泽勒和演员出身的丹泽尔·华盛顿来说，这种紧张情绪又和在舞台上表演有所不同。
《爆裂鼓手》一定程度上是达米安自己的故事。“乐器演奏是我生命中重要的一环，我练乐器练到二十多岁，到最后我坚持不下去了，因为我的水平不够拔尖。但同时我再也无法承受在台上演奏，在人前演奏，甚至是自己演奏时的压力，因为这种向外界袒露心声的做法，比坐在鼓架后要大得多。在鼓架后，你眼前只有一排乐器，你开始敲击就行了。”
▲《爱乐之城》剧照
对他而言，执导时虽然紧张，有时会大喊大叫，但从未有过演奏时的那种紧张感。
“你在执导《爱乐之城》时会有这种紧张和不安吗？”
“我现在依然很不安。也许吧，我也说不清，我在现场发挥得还行，所有的工作人员都很紧张。如果里面的音乐没有效果的话，片子可能就砸锅了。演员都知道这种风险，但不会让紧张影响到自己的演技，而这是我做不到的。”
导演和影评人的关系一向不融洽，冯小刚甚至在微博上直接炮轰影评人是“大尾巴狼”。面对评论和质疑，参会导演们的态度是：走自己的路，让别人说去吧。
梅尔·吉布森曾因醉后发表反犹言论，一度被好莱坞封杀。主持人问他：“如果有人说，我才不想看梅尔·吉布森的电影，你会怎么想？”
梅尔·吉布森回答：“我参加了一个直播节目，库珀说，你的一部电影演职人员名单出来时，观众会发出嘘声。我问他，我的名字在片头出来时，观众会嘘我，他说对。我告诉他，这部电影演职人员的名单不会在片头出现。”
“我完全不在意这事！”大家听了都哈哈大笑起来。
奥利弗·斯通直接表达了对影评人的不满：“拍电影需要很多年，写电影评论只要两小时。有些评论家自以为能洞察电影的方方面面，看上两小时电影，什么都明白了，这是扯蛋！”
在他看来，不能只凭几部电影就对一个导演盖棺定论。“我拍了一部越战电影（《野战排》），我当过兵，而且在《萨尔瓦多》中对女性说过不尊重的话，别人就将我定型了。一些影评人30年后仍然说，讨厌我拍的任何一部电影，说他以前拍的片子要好些，而当初他们并没有这么说，他们的话毫无逻辑。”
相关阅读
如何成为大师级导演
文丨Slipper 来源丨电影国际
在选择电影的时候，每个人都有自己的标准，有些人看电影是为了颜值，有些人看电影是为了大爆炸，有些人则干脆人云亦云。然而，成熟的电影迷在选择电影时都有一条心照不宣的参考标准：导演。纵观电影故事讲述者的全部工种，诸如摄影师、美工师、特效师、音效师、剪辑师、作曲、编剧、演员、制片等等，导演是电影制作过程中最具创造力的个体，是电影质量的最大保证。
然而，并不是每个导演都能够保证电影质量，在所有的导演中，只有少数人能够给电影质量挂保证，这些导演无一不是我们熟悉热爱顶礼膜拜的对象，被统称为大师级导演。李安、黑泽明、北野武、杨德昌、斯皮尔伯格、弗朗西斯·福特·科波拉、比利怀德、乔治·梅里爱、昆汀·塔伦蒂诺等等，这些是已经被公认为电影大师的人物。而韦斯·安德森、亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多，前者凭借《布达佩斯大饭店》，后者凭借《鸟人》，是新晋的电影大师。如果你足够细心，又足够机敏，不难发现，世界级电影大师虽然风格迥异，然而他们身上都有许多共同点，而这些共同点，我们称之为大师的自我修养，是成为电影大师的必备因素。
1、对电影的狂热
爱电影，这是世界级电影导演的第一个共同点。如果一个人对电影没有热爱，很难想象他能为电影奉献一切，以至于为了拍好电影绞尽脑汁，废寝忘食，继而发挥个人才能，成为电影大师。这是不可能发生的事情，兴趣是最好的老师。说到对电影的热爱，昆汀·塔伦蒂诺可以说是最好的例子。从小出生在影迷家庭的他，就连昆汀这个名字也是来源于电影（昆汀的名字来源于影星伯特·雷诺在《枪之烟火》中所扮演的角色）。从童年起就爱上电影，一直到以后的录像店生活，继而成为导演，凭着《低俗小说》一鸣惊人，昆汀·塔伦蒂诺是一个不折扣的因为热爱而成为电影大师的典型。
2、指导表演的能力
成为大师级导演，光有热爱是不够。热爱电影只是在你没有能力之前的最大动力。导演导演，顾名思义就是指导表演。虽然说演员和导演是两种工作，但是如何选择合适的演员，如何指导演员的具体表现，这是每一个导演的必修课。在李安拍摄《少年派的奇幻漂流》时，由于现实当中成名的演员没有符合主角“派”的人选，李安不得不在印度进行海选，最终在三千多名挑战者中选中了17岁的苏拉·沙玛。而在此之前，苏拉·沙玛全无任何表演经验。不过李安就是李安，老练的他一眼就看出了这个未成年男孩身上潜藏的表演天赋，并加以开发，从而才有了苏拉·沙玛在《少年派的奇幻漂流》中的完美表现。同样的情况还发生在与章子怡合作的《卧虎藏龙上》，可以说，虽然章子怡是张艺谋导演一手培养起来的国际演员，但章子怡最好的表演献给了《卧虎藏龙》中的玉娇龙一角。
3、驾驭剧本的能力
这大概是导演所有能力中最重要的能力之一了。黑泽明曾经多次指出，要想成为大师级导演先要成为大师级编剧。诺兰也说，如果你有一个足够优秀的剧本，不要卖给任何人。诸如王家卫、诺兰、昆汀这些导演，都是靠编剧起家。正是证明了自己在剧本方面的深厚功底，他们才获得了电影公司信任，获得了当导演的机会。毕竟，电影就是讲故事，而编剧水平的高低，直接决定电影能否把故事有效地传达给观众。从上面的截图你也不难看出，大师级导演要么直接参与电影编剧，要么也会在电影的剧本上下苦功夫精雕细琢。
4、协调团队的能力
所有的导演在获奖时无一例外都要感谢自己的团队。你可能觉得这是客套话、场面话，但实实在在地说，这些话都是发自肺腑的。因为电影，和文学等其它艺术最大的区别之一就是电影这门艺术不是某一个人或者某几个人就能完成的，一部长篇电影最少都是好几百人团队的心血结晶。虽然很多人认为制片人在电影制作上有绝对的权力，但在电影的具体拍摄过程中，导演才是真正的领路人。导演不仅要协调演员的档期，指导演员的表演，还要协调摄影师，布景师等其它具体制作工种的工作进度和计划。所以，很多时候，在片场，导演都要像魔鬼一般冷酷。刘青云曾多次评价杜琪峰，笑称杜琪峰在片场骂人连北京都听得见。
5、作者论
也许，发源于新浪潮的作者论才是大师级导演最重要的特征。按照美国影评人安德鲁·萨里斯的说法，作者论有三点假设：第一种是可以彰显导演表现化地理解并应用电影制作技艺的技能水平；第二种是连贯的个人风格，即可以在每部影片中被甄别出来的一系列视觉和叙事特性；第三种是一种统一的世界观、一系列连贯的心态和意念。简而言之，一旦你看过某位导演的某几部作品，你就能在这位导演的任何其它作品中找到相同或类似的元素。再简化一点，便是大师级导演都有个人强烈得风格，你可以轻易地在没有任何资料的情况下判断什么是诺兰电影，什么是昆汀电影。而作者论，对于导演由很高要求，要求导演掌握剪辑、编剧、摄影、服装、道具等等电影分工。最近几年最典型的作者论电影莫过于韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》，毫不夸张地说，韦斯·安德森在拍摄《布达佩斯大饭店》时基本上参与了上述列举的全部电影分工。
2017｜新梦想
长按二维码 关注 好电影让你连连看！
四川微电影网站 www.scwdy.com
商务合作：13183863100
四川省微电影艺术协会承接微电影、纪录片、戏曲微电影的创作、拍摄、发行；活动举办、宣传片拍摄制作、婚庆微电影及视频拍摄制作；长期演员选用，摄影、剪辑、编剧、导演、演员实战培训；影视器材租赁等。
感谢您关注：四川微电影！会员申请进入四川微电影网www.scwdy.com
咨询业务：13198531031
邮箱：2835201039@qq.com
拉合尔茶馆的陌生人
友情链接
