血与冰淇淋三部曲

△ “Clloective/Collectible”展场，一层  ©Masa

项目地点  墨西哥，墨西哥城

建成时间  2019年

设计团队  Masa

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推开门，满目绛红。仿佛误入基耶斯洛夫斯基“红白蓝三部曲”中《红》的画面。

然而，这里将展开截然不同的三部曲，指向一个关于墨西哥，关于身份认知的幻梦。

故事的讲述者是墨西哥Masa画廊。他们找到了一栋被弃置于上世纪70年代的老宅，在其中布置了一场超现实的家具展：“Collective/Collectible”。

如果家具会做梦，那这大概是其中的一段华章。

首部曲：红

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场地是一座由上世纪70年代废弃至今的旧宅，经Masa设计翻新后，一层空间被浸泡在红色墙面、地毯、柱式组成的室内，浓稠的让人不由自主身陷进去。

△ 由二层回望一层  ©Masa

巨大的落地窗搭配墨绿色窗帘，掩映室外刺目的光线。枝形吊灯悬挂于天花，俯瞰下方空旷的客厅、走廊，以及点缀于其间的零散物品。

△ 由展场一层望向二层  ©Masa

Masa的室内设计保持了南美地区常见的浓重色彩，但祛除了狂欢节般的缤纷，化整为一层的“红”与二层的“冷”，对应主题中“集合”与“收集”的意指。

尽管对一些人来说，大面积使用近似于血色的红，可能会造成视觉负担，甚或心理负担，但也正是这危险的用色，才能支撑16位墨西哥设计师、建筑师独特的作品。

△ 茶桌、吊灯与后方的壁炉  ©Masa

Brian Thorren造型可爱的硅橡胶茶桌，被刺穿客厅的日光照亮，在红色地毯上显出轻盈感，几乎要飘飞起来；

Pedro Reyes规整、厚重的混凝土座椅，则被放置在不见日光的转角处，背靠红墙，斜对楼梯，向过往参观者投以严肃的注视。

△ 混凝土座椅  ©Masa

作为主角的家具在展览场地伪装成日常用品。那些大理石茶几、黄铜椅、青铜凳和玻璃柜，仿佛正被奇怪的屋主人使用，而非“不可触摸”的展品。

二部曲：冷

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在红的世界兜转至眩晕，随梯级到达二层，眼前又猛然褪为清冷简洁的蓝白绿，配合棕黄的地毯和水波纹玻璃砖，直通窗外苍翠的树林。

△ 展场二层  ©Masa

梦醒时分，头脑由幻境归入现实，但清澈的“现实”并不逼真。

不完整的镜面，斜靠墙壁，用破碎的虚像，与空间展开“螺旋对话”（Spiral Conversation）；由铁片支起的玻璃花瓶，躲藏在门后，准备给来访者制造一次偶遇。

△ 展览二层，Spiral Conversation  ©Masa

△ 展览二层，Vissio  ©Masa

“我们保留了宅子原先的样子，使设计围绕其展开。室内呈现出的‘个性’与旧宅统一，将带领人们踏上一段旅程。”Masa的策展艺术家进一步指出，展览上陈列的所有作品均来自墨西哥本地设计师。他们深谙这片土地的神秘故事，并选择由器物做出讲述。

一层的“红”色，回溯了记忆，而二层相对抽象的物件，则顺着大梦初醒时还未彻底理清的思绪，向未来延伸。

三部曲：自然

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在室内迷离的空间中兜转太久，头脑未免滞重。此时收拾起散乱的思路，离开室内，下至屋后庭院，此前的叙事便会被强烈日光彻底撞开。

绿树间的石桌、石凳仿佛掉落自巨大机体的零部件，意外地出现在这树林中，为人所用。

△ 展览室外，Savvy Studio  ©Masa

△ 展览室外，咖啡桌  ©Masa

器物摆脱了名为“家具”的传统造型，有些甚至像被人丢弃的垃圾。但以这种野蛮的趣味性，无形状的器物恰恰融入了不设限的自然。

△ 展览室外，“无题”  ©Masa

△ 展览室外，玛瑙桌  ©Masa

展览“Clloective/Collectible”2月7日开幕，将举办至4月13日。而根据Masa的计划，他们还将在墨西哥寻找更多“了不起的”（magenificent）的老房子，用于持续举办探讨在地设计及身份认同的展览。

△ 展场外观  ©Masa

“定义了场所的结构，是否能抽离于场地？本土设计，在归属感之外，还能如何传达‘公民身份’？”这是Masa致力于探究的问题。

血与冰淇淋三部曲

视觉 / 李茜雅   校对 / 鲍思琪

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血与冰淇淋三部曲